帰宅して冷凍してあったカレーを食べたのち、岡田斗司夫と内田樹の対談本「評価と贈与の経済学」を読んだ。かたそうなタイトルの本だが、表紙にイワシの写真が載っているのがちょっと気になって買った。タイトルの割に内容は分かりやすくなっていて、これからの共同体や経済活動のシステムとして「評価経済」「贈与経済」というものを提唱している。

現行の交換経済（物々交換を起源とする、何かと何かを交換する経済活動。現在は物と物のあいだに金という概念が入って、交換を補助している。）は消費活動の沈静化と共に機能しなくなる。次の経済活動として、金や物を貯め込むのではなく、どんどん誰かに「贈与」したりされたりすることで共同体を作り、生きていける仕組みが出来ないか、という話。金を持っている人が偉く強いのではなく、効果的に他人に貢献できた人が生きやすくなるという。評価経済というのも似たような考え方で、金を持っているだけの人より1万人のtwitterフォロワーが居る人（＝評価されている人）のほうが価値を持つ時代、ということを言っている。

正直なところ自分はこの仕組みに憧れがある。

というのは、この「贈与経済」を今現在いちばん実践できているのはオープンソース・ソフトウェア開発の分野で、自分はその分野とそこで生きる人たちに憧れがあるからだと思う。彼らは無償でソフトウェアをアップデートさせる贈与活動を行い続け、そこでの評価によって、生きている。年齢も年収も一切関係がなく、コミュニティへの貢献度だけが全てで、そこから日々を生きるための仕事も作り出されている。オープンソース運動に関しては、オープンソース３部作と呼ばれている（らしい）エリック・レイモンド「伽藍とバザール」「ノウアスフィアの開墾」「魔法のおなべ」という論文を読んだが、殆どユートピアと思われた最も純粋なワーキングスタイルがそこにあって、それがいたって自然に自律的に続いているという姿にすごく感動したのを覚えている。オープンソースのOSとして名高いLinuxの開発者リーナス・トーバルスの自伝のタイトル「それがぼくには楽しかったから」なども、そのピュアなワークスタイルとコミュニティの体質をあらわしていて泣ける。実は、こんなに面白そうなタイトルなのに、まだ読んでいないが…。

リーナス・トーバルス

この贈与経済などの仕組みが、一般社会において今すぐに機能するとはまだ思えないけれど、自分が今のせせこましい考え方しかできない精神性から成長して、今より少し立派な人（内田樹はそれを公民とよんでいる）になれたのであれば、そういう幸せそうなコミュニティで生きられるのだろうか。

昨晩は実家に泊まった。昼食前に、母親が最近感銘を覚えたというフルーツティーなるものを淹れてもらったが非常においしかった。リンゴやバナナ、キウイ、オレンジなどの果汁を溶かしだした紅茶…。

東京に帰る前に、昨年浜松にできたという、写真家の若木信吾が開いた本屋BOOKS AND PRINTS BLUE EASTに行ってみた。KAGIYAという朽ちかけた古いビルの中に入っている。数は非常に少ないが、面白い写真集が置いてあった。とはいえそれらの殆どはAmazonでも買えるものだったので、BOOKS AND PRINTS JOURNALという、その店のスタッフ達が作ったらしき小冊子を買った。独自の視点でまとめられた浜松MAPなど載っていて、浜松の新しい面を少し知れて良かった。地元の人が個人的な視点で作ったガイドブックのようなものは、なぜかだいたい面白い。

近くにあったレコード屋の看板にpostrock, electronicaという文字を見つけ、入ってみた。sone recordsという店だったが、非常に小さい店だったが、こういう店が街に一軒でもあることは重要だろう。なんとなく、浜松のインディーバンドのCDを数枚買った。

小冊子に記事が載っていたが、たまに見ているarchitecturephotoという建築系ニュースのポータルサイトの管理人も浜松在住との事で驚いた。別に驚くことでもないはずだけど、なんとなく東京の人がやっているのだと思い込んでしまっていた。また管理人氏はdifottというカバンのブランドもやっているらしく、浜松の工場で氏がデザインしたトートバック等を作っているようだ。

高校の友人の結婚式に出席するために浜松に帰省した。新幹線の切符を買おうとしたら券売機が故障していて、窓口も長い列になっていて時間をロスし、電車に乗り遅れるかと思ったが、何とか滑りこむことが出来た。

式はエンタテイメント性あふれるもので、本人っぽさが存分に出ており楽しめた。本人が終始笑顔で良く、また、皆を楽しませようとするおもてなし感があふれていた。数年ぶりに会う高校の友人もいて、近況を聞くことができ楽しかった。ゲームで景品が当たったが、ナース服のコスプレ衣装で、使い途もなく実家に置いてきた。

実家の犬のシンメトリックな姿勢。

今日は家の雑務などをするために有休を取った。年間で消費が義務づけられている有休が残っていたというせいもある。

昼食は家の近所の美豚というラーメン屋へ…ここのところラーメンの消費率が極端に高くなっている。自分はひとりでいる時に、食事を楽しむということがあまりできない。迅速に食べられることをつい重視してしまうし、家にいても本やネットを見ながら食事を摂る。

午後に雑務を済ませた後、ギャラリー間の「ここに、建築は、可能か」展を観に行った。ヴェネチアビエンナーレ建築展、日本館の展示の帰国展にあたる。陸前高田に建設された「みんなの家」のドキュメント。建築は正直、良いのか悪いのかよく分からなかったが、林立する不揃いな塩害杉の柱を強引に挿入していることで、多重露光みたいに２つの全く関係ない造形が混ざっていて、未完成風な空間になっていた。立地的に、今後の誰にも分からない変化を受け入れる前提で建てられているのだろうから、多分それで良かったのだと思う。

2階に展示されていた畠山直哉の写真の、震災後の風景を撮り続けたスライドショーはとても良かった。同室に展示されていた、震災前の写真スライドショーが、スローシャッターやボケなどの写真的な技法を使った演出が入っていて、ある程度の感情が焼き付いていたのに対して、震災後のスライドは淡々と風景に向けてシャッターを切っていったという感じで、カメラを構える、覗く、撮る、構える、覗く、撮る、構える、覗く、撮る、という流れを繰り返していったような、祈っているという感じがした。構図もきれいに水平がとられて、ピントも丁寧にすみずみまで合って、何度も繰り返して体にしみついた基本を、忠実にまた繰り返しているという感じが、また祈りの動作を思い出させた。ふと、HUNTER×HUNTERという漫画でネテロという老武道家がやっていた、「自分を育ててくれた武道への、感謝の正拳突き1万回」を思い出し、それと同じ類のものだと思った。

夕食はいつものコンソメ煮を作成。今日は豆腐を入れてみたがおいしかった。

帰宅後、大和田秀樹という漫画家の「ムダヅモなき改革」という麻雀漫画を数巻読んだ。タイトルのシュールさが気になった。小泉ジュンイチローという日本総理大臣の主人公が、各国の首相や大統領達と「点F-15（1000点につきF-15戦闘機一機を支払う）」での勝負などの壮絶な麻雀を繰り広げるという漫画。意味不明な設定、意味不明な展開で読者を完全に置き去るのが魅力…というたぐいの漫画だが、続刊を読みつづけたいとは思わなかった。

自分は全く麻雀のルールを知らないが、麻雀漫画はいくつか読んだことがある。かつて、福本伸行の「天」という麻雀漫画を読んだとき、最後の2~3巻が、一切麻雀の話が登場せず、安楽死を望む主人公と、主要キャラクターひとりづつの長い対話が続き、最後の主人公の尊厳死に向かっていくという内容で、なんだこの麻雀漫画？と思うと同時に、面白いと思ったことから、たまに読んでいる。ただ麻雀をやりたいとは全く思わない。

今日は夜に同僚の方々と共に、元同僚のかたの家にお邪魔し、すき焼きを囲んだ。もろもろの話を聞けた。皆、悩みながら仕事をしているのは、よくわかる。

國分功一郎の「暇と退屈の倫理学」を半分くらい読んだ。人間が本能的に持っている、「暇」や「退屈」を感じてしまうというメカニズムが、石器時代から現代に至るまでどのように経済や文化、人の生き方を作ってきたかについて考察した本。アーツアンドクラフツ運動、資本主義…あらゆる営みを、「暇」という観点から語っていておもしろい。

縄文土器になぜ不必要な縄模様がついたのか、という疑問に、著者は「暇だったから」と答えている。それまで定住せず、遊動生活をしていた人類は気候変動などの何らかの理由で定住を強いられるようになり、定住による「暇」の発生が食料生産システムやさまざまな文化を生んでいったという見方をしている。暇が芸術を生んでいった。

この考え方は学生の頃に読んだ、アドリアン・フォーティ「欲望のオブジェ　デザインと社会」という本の説得力を援護するのだろうか…。「欲望のオブジェ」はモダン・デザインの歴史を学習するうえで個人的にははずせない分かりやすさを持った本で、「暇と退屈の〜」は、自分の中ではさらに他の本と併せて下記のような流れでつながった。

ニコラス・ペヴスナー「モダン・デザインの展開」…デザインを芸術と同じように作家の思想・精神性の変遷から語っている本
↓
レイナー・バンハム「第一機械時代の理論とデザイン」…デザインの発展をリードしていったのは作家の思想ではなく、テクノロジーと機械の発展によるものだと語っている本
↓
アドリアン・フォーティ「欲望のオブジェ」…デザインが発展していったのは、ただテクノロジーが発展したからではなく、社会が発達し、市場経済を回すために他品種化せざるを得なかった中で、否が応にも社会的価値観が多様化し、その欲望に応える製品が生み出される必要があったためと語っている本
＋
國分功一郎「暇と退屈の倫理学」…社会と経済の成熟が人間に暇をもたらした。暇が人の文化的営みや思想にどんな影響をおよぼしたかを書いている本

残りを読み進める…。

Amazonの出している電子書籍リーダーのkindleを買った。これより軽いSONYのリーダーも悪くなかったのだが、バックライトがあるという点が良いのと、iPadでkindleアプリを使っていたので、データが共有できるようにこれにした。kindleは初期型の頃から、流通用のダンボール梱包がそのままパッケージになっていていさぎよい…。朝、注文しその日のうちに届いた。

無料の青空文庫書籍を１冊、読んでみた。なんとなく目について、読んだことのなかった小林多喜二「蟹工船」を読んでみた。極寒のカムチャッカにてカニを獲りながらカニ缶を作る工船で、雇用者からの人外の扱いに耐え続けた労働者がストライキを起こす話。後半の、労働者の怒りがうねるように高まっていくあたりの緊張感は面白かった。iPadなどで読むときに比べ、本体が小さく軽く、格段に読みやすくていい。高解像度になったとはいえ、明朝体で読むと若干文字のカスレが気になるが、ゴシック体に変えるとそれほど気にならない。本が閉じるのを押さえ込んでいなくて良いので、変な姿勢でも読みやすくてすばらしいと思った。だいたい、自分は布団で本を読んでいるのだが、すぐ体が痛くなってくるので、姿勢を何度も変え、読み終わる頃には相当なアクロバティックな姿勢になっていることも多いので、kindleは便利だ。

ただ漫画をこれで表示すると、解像度の関係か、スクリーントーンのところにモアレができてしまうのが少し気になった。

今日は天気の良い日だったが、特に外には出ずに本を読んでいた。

昨日、購入した、都築響一の「ヒップホップの詩人たち」を読んだ。月刊新潮での連載をまとめたものとの事で、主に地方に住み、今までのヒップホップシーンになかった独特の生々しい表現を行う日本語ラッパーたちへのインタビュー集…。都築響一は、かつても「夜露死苦現代詩」という本で、固定的な文学シーンが取りこぼしまくっている（らしい）新しい日本語表現として、ピンク情報のスパムメールや暴走族の特攻服などを拾い上げていて、それも面白かったが、今回の本も面白かった。

この本に登場する多くのラッパーたちは、何が新しいかと言えば、いわゆる定型化されたギャングスタ・ラップ（マッチョな黒人が貴金属類を大量に身につけて女性をはべらせてアメ車でズンドコする音楽）でもなく、J-ラップ（世の中のありとあらゆる事象を恋愛に結びつけてうやむやにする音楽）でもなく、日本の閉塞感あふれる非都市部の町から、生活の悩みと葛藤をラップしているという点が新しいという事で評価されている。

つまりドキュメントとしての音楽を現代に復活させた点が新しいのだと思う。だから、ILL（どれだけ病んでいるか）やREAL（どれだけ現実を描いているか）といった言葉がほめ言葉として使われる。彼らのフロウ（ラップの語り口調）は、リズムや韻といった音楽性よりも、ドキュメント感を盛り上げる演劇性に特化しているように聞こえる…。

108 bars – 小林勝行

詩情による言葉の音色とは、全く違う言葉の音色で良い…。70年代フォークにも三上寛などのドキュメント性の強い作家が居たが、メロディーが消えてビートが強くなっている分、より獰猛に聞こえる。

ただ、登場するラッパーに、ドロップアウトして犯罪に手を染め投獄経験ありというパターンのラッパーが多すぎるのは気になった。幸いにして投獄されていなくても、何らかの犯罪を犯している人がほとんどだ。それはILLさ（ドキュメント性）の追求の弊害だと思うが、あえて犯罪を犯して投獄されたという人物も載っていて、原因と結果が逆転している。これらは魅力的な音楽だと思うけれど、自分は深いところでは、少年期の悩みを不良行為に転化できた人のリアリティに共感しきることができない。頑張って我慢することを課してきたタイプの人間の業を表現してくれるような地味なヒップホップが、まだない。

今日は髪を切りに行った。昨年末に初めてパーマをかけたが、楽でよいのでもう一度かけてもらった。

その後、青山ブックセンターに寄り、何冊か本を購入して、夕方になったので少し早かったがラーメン屋で夕食を取った。目黒にある航という店に行った。煮干しっぽいにおいが店内に充満している店だが味はきらいでない。最近なぜか良くラーメンのたぐいを食べたくなる。

帰宅後はweb漫画などを読みふけり怠惰に過ごした。